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王板哉的书画艺术传承术

2026-10-20 17:09:58 来源: 作者: 【大中小】

导读：日前，《扬州晚报》刊发了《纪念王板哉先生诞辰120周年书画展研讨会专家谈》。这篇报道篇幅虽长，却很好读。交代先生身世要言不烦，列举书画成就精准不空，回忆亲切交往细致不碎。作为书画门外汉读此报道津津有味，看到的却是浮于表面的热闹，不是高屋建瓴的门道。生..

日前，《扬州晚报》刊发了《纪念王板哉先生诞辰120周年书画展研讨会专家谈》。这篇报道篇幅虽长，却很好读。交代先生身世要言不烦，列举书画成就精准不空，回忆亲切交往细致不碎。作为书画门外汉读此报道津津有味，看到的却是浮于表面的热闹，不是高屋建瓴的门道。生发出些许感想也许是旁门左道，言不及义，挂一漏万，但真情实感却是笃定的。

我对艺术有种天生的麻木，音乐听不出节拍，舞蹈看不出韵律，书画自然也看不出名堂。虽不能至却向往之，是人之常情。不懂艺术的人，更想有高人来指点。通读报道全文，传承术一词涌上心头。是啊，嘉宾发言角度有异，却无不聚焦王板哉先生的书画艺术。斯人已逝，风范犹存，关于他生活创作的点滴回顾构成了艺术传承的方法论。

书画艺术的发扬光大有其规律，艺术家与生俱来的慧根、见多识广的阅历、博采众长的胸襟、见微知著的见识、独辟蹊径的果敢、甘于寂寞的自信等自身素质，固然是很重要的一方面，而人才的流动则是很重要的支撑。这次来开会的嘉宾大多是人才流动红利的享受者。他们羽翼丰满后展翅翱翔到了外地，经风雨，见世面，长才干，求发展，使得文化在融合，技艺在长进，影响在扩大。我很难想象他们如果继续留在“原地”会有什么样的发展前景，要达到现在的水平和影响力，那是可望而不可即的。平台、朋友圈、氛围不一样，分化就在所难免，差距就会形成。

此论也许偏激，无非想说，一个人长期固定在一个地方搞书画艺术，很难有大名堂。王板哉先生人到中年才到扬州落脚，之前从山东老家出发，走南闯北，广交朋友，转益多师，特别是齐白石先生的亲炙，让他功力大增，为今后的发展奠定了厚实的基础。国画院老院长杨麟是王板哉先生无意中发现的人才，经他推荐，从大西北黄土高原孔雀东南飞，来到俏江南的诗画扬州。不同的地域文化在激烈碰撞，独特的艺术风格在艰难孕育，似我非我的新我在凤凰涅槃，杨麟声名鹊起，画作有口皆碑。那时的扬州国画院藏龙卧虎，他们来自五湖四海，张扬个性又平和相处，独树一帜也成人之美，不同流派美美与共。王板哉先生定居扬州后，放下人生行囊，将其背负的齐鲁文化、燕赵文化和盘托出，与扬州文化糅在一起，别开生面，扬州书画艺术的小庙里又多了一尊大菩萨。

网络社会，人才流动呈现出许多新特点，但不同文化背景、生活阅历、艺术风格的艺术家聚在一起经常深入交流，相互取长补短，也是人才流动的一种新样式，至于什么编制身份这些身外之物其实并不重要。真正的艺术家需要的是无拘无束的自由，对身外名利淡然处之，对艺术追求精益求精。如果这里没有他心仪的大师，没有他交心的朋友，没有他向往的环境，没有他期盼的激情，真正的艺术家是不会动心的。

艺术互动是其不断创新的基本要求。书画同源姑且不论，就绘画而言也是名目繁多，是西方的油墨，还是中国画，中国画是山水人物，还是花鸟鱼虫，不一而足。把其中一个行当做精做特，有鲜明的识别度，得有过人的诀窍。从王板哉先生身上可以感受到艺术互动的魅力。

传统与现代的互动。传统是一条奔腾不息的河流，现代是未来的传统，不断从传统中汲取艺术营养，是艺术传承有序的根本。王板哉从扬州八怪之李鱓擅长用水中悟出了传承之道，在其刚直本性的齐鲁文化底色中悄然吸收了湿润蕴藉之气，使其画作有扬州化的鲜气，跨文化的豪气，更创文化的大气，融传统与现代为一体。

个人与集体的互动，这也是王板哉先生为人从艺的鲜明特色，更是相传至今的艺坛乐事。瘦西湖徐园的花鸟画无声地诠释了先生的高风亮节。那么一大幅画，那么多人一起画，创意策划、布局安排、落笔先后等都大有讲究。多人集体创作而看不出个人个性，把个性巧妙地融进大画的共性之中，这考验的是艺术家个人的修养。画作整体要有鲜明个性，体现时代精神，但又要求画家将各自个性融入共情之中，体现美美与共，这就要求画家换位思考，自觉定位，熟悉其他画家的风格，暂时收起自己的个性，呈现和谐圆融的共性。这看起来是画画，实则反映的是做人，王板哉那代艺术家做到了美人之美，这是当下多么难能可贵的品德啊。

大我与小我的互动。有人说，作品与人要分开，但大多数情况下，人品作品很难截然分开。从作品中可以粗略看见艺术家的心路历程、精神高度、艺术修养、待人接物。艺术家往往敢于舍弃小我，成就大我，以博大的胸怀宽容吸纳大千世界。一个齐白石的嫡传弟子落到扬州，换了一般的人，早已鼻孔朝天了，眼里还能有谁？唯我独尊罢了。艺术上自我封闭，无视社会的突飞猛进，在怀旧梦里守旧。精神上自我满足，无意艺术的迭代创新，在哀叹中抱怨。而王板哉先生却像一块大海绵，到了扬州就当地化，不摆架子，不说特殊，不找理由，虚心求学，向古人学，向同行学，向社会学，硬是把一个小我塑造成大我。他的画作是不断学习，善于化用，敢于创造，小我变大我的活教材。

展开活动是艺术家成熟不可或缺的经历。坐在书斋读书临帖的精神要提倡，但足不出户闭目塞听，容易滋长老子天下第一的傲气。再好的艺术，不与生活相融，不与人民相连，源头活水就会逐渐枯竭，书画作品自然干瘪无趣，好的艺术家一定会热心社会活动的。

王板哉先生在北平艺专毕业展时，将展览所得全部捐给了抗战，这充分说明先生热心社会公益的高尚品格。把画卖出去，支持民族抗战，这是多了不起的事情啊。王板哉先生等艺术家靠手艺吃饭，而不是靠伸手向上等靠要，关键时还能挺身而出，竭尽所能，用才艺变现为社会所用。他们心里从来没有跪求包养的念头，有的只是凭本事吃饭的绝技，那些靠包养的艺术不会有生命力，靠施舍的艺术家更不会赢得社会尊重。真正的艺术家就应回归社会，在烟火气里感受生命、感悟艺术，在文艺范里走向市场、接受竞争。只有多参加社会活动，才能让书画艺术更接地气，更展才气。

当然，展开活动并不见得都是高大上的讲堂，也不一定是同人的雅集。到大街小巷感受生活气息，到工厂车间观察科技创新，在田间地头体验乡村振兴，到商超集市购买鸡鱼肉蛋，这也是活动。这些活动可以拓宽艺术视野，触发创作灵感，强化时代特色。传帮带更是一种功德无量的社会活动，教学相长，在与弟子的交流中可以获取更多鲜活的创作素材，那些无意之说也能触发创作灵感。而对那些热心创作的后生不厌其烦指点，将艺术真经传下去，也是艺术家的责任，更是衡量艺术家人品的重要标尺。正因为有了这种谦和，艺术家才能从年轻人身上感受到奔放的活力，让自己永葆活力。这些可贵的传统在扬州书画界还有迹可循，刘玉海先生好像至今还在市区开着书画公益课，讲他的大写意，殊为难得。如果再多些刘玉海式的书画艺术传承，又何愁扬州书画艺术不能发扬光大！

王板哉书画艺术传承是一门学问，门外汉的人才流动、艺术互动、展开活动三点感悟，愿为引玉抛出的一破砖头，希望文艺界以王板哉先生为榜样，把传承当作一门技术、艺术、学术去看待，围绕本体，深做文章，以文铸魂，以文兴业，以文塑城。

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