的韵味。

 

和宝藏非遗的双向奔赴

 

“拉大锯，扯大锯，姥姥家唱大戏。哒也去，妈也去，我也去。”宿迁话的童谣伴随着于兰曲长大。童年在老坊巷中穿梭玩耍，时不时听到叮叮咚咚的敲弦之声，却并不知道这将是她今后不可分割的一部分。

 

于兰曲的外婆是宿迁市泗洪县泗州戏剧团的成员，有的时候在舞台上演出，有的时候就在田间地头。于兰曲说，从小看外婆的演出，在台前幕后看看这、摸摸那，在心里种下了曲艺的种子。“那时候还不知道台上有泗州戏、洪泽湖鱼鼓、苏北琴书，只知道热热闹闹，台下被四面八方前来观看的人围得水泄不通。”

 

长大一点后，母亲带着于兰曲来到少年宫学习钢琴，然而，老师认为她的手太小，不适合跨大音阶。在偶然间，她看到别的孩子演奏扬琴，被这门乐器的美妙音色所吸引，便毅然决定改学扬琴。从此，这个决定伴随了她20年，而扬琴也成了她人生的重要部分。

 

 陈锦荣

 

2023年初，在一次公益活动中，她结识了苏北琴书第七代传承人陈锦荣。那场演出中，陈锦荣一手击打紫红木板，一手敲响身前扬琴，优美的唱腔配上坠胡声令人震颤。

 

而有扬琴基础的于兰曲，也让陈锦荣“眼前一亮”。陈锦荣表示，“苏北琴书是我们宿迁珍贵的文化遗产，现在能有年轻人热衷于学习，是值得庆幸的事。”

 

 拨弦（左）打板（右）

 

同年5月，于兰曲正式拜入陈锦荣老师门下，开始系统学习苏北琴书。“从没有想到会被‘老腔老调’的苏北琴书吸引。”于兰曲坦言。在她看来，琴书不仅仅是技巧的积累或念白的传承，更是一种心灵真实的表达。

 

于兰曲表示，无论是过去还是现在，在演绎苏北琴书时，最重要的都是能唱出书中的喜乐悲欢。一开始，于兰曲跟着陈锦荣学习了一些经典剧目，例如《李观宝投亲》《三阳关》《杨家将》等。后来，她们发现一些新编的曲目短小精悍，内容简单明了，更适合当代的舞台演出，也更容易被年轻的观众接受。

 

 于兰曲和师兄高子健合作演出

 

在学生心底种下传统曲艺的种子

 

苏北琴书是一门集弹奏、歌唱与表演于一体的艺术，于兰曲在学习过程中发现，虽然曲调悦耳、表演灵活，但掌握这些技巧并不容易。“因为苏北琴书的乐谱大多靠口传心授，许多地方需要通过耳朵反复听、反复记忆来达到标准。特别是遇到一些转弯处的多音字或复杂的旋律，需要通过反复琢磨与练习才能掌握。”

 

于兰曲希望在继承传统的同时，加入现代音乐等创新元素，用多样的舞台形式，展现优秀的苏北琴书作品。这种尝试让她的表演更加丰富、立体，赢得了师长和观众的认可。她记得某次演出结束后，一位观众眼中带着泪水告诉她：“你的表演让我感到一种从未有过的亲切和温暖。”那一刻，她深深感受到，传统曲艺在现代舞台上依然能焕发出强大的生命力。

 

 在音乐课上教学生演奏扬琴

 

为了推广这门非遗艺术，于兰曲不仅在线下表演，有的时候还进行线上直播，让更多人认识和了解苏北琴书。

 

作为小学音乐老师，于兰曲常常在课堂上为学生演奏扬琴片段，还将苏北琴书引入课程的拓展部分。她表示，希望让孩子们在潜移默化中了解这门艺术的独特魅力。