在中国流行音乐史上，陈小奇是一个绕不过去的名字。

作为音乐制作人，他推出了甘萍、李春波、光头李进、陈明、林萍等一批歌手，开创了广东流行乐坛的鼎盛局面。

作为词曲作者，他创作出《烟花三月》《涛声依旧》《我不想说》《九九女儿红》《大哥你好吗》《为我们的今天喝彩》等传唱度极高的歌曲。

他承接中国古典诗词的优美意象和空灵意境，为流行音乐注入古典文化内涵，他将古典的意绪与当下相结合，为我们的生活平添几分诗意。

香港流行音乐泰斗黄霑曾经说过，内地有陈小奇，我就不来了。同是音乐人，同为中国风大师，前辈的肯定之中，有种惺惺相惜的意味。

昨天下午，陈小奇作客扬州讲坛，带来精彩的讲座“流行音乐与中国古典诗词”。

流行音乐的特征

诗与音乐有很深的缘份

中国的诗歌本身是带有音乐性的。在历史上，中国的诗歌与歌诗之间不断轮回，从可以唱歌，到逐渐不再唱歌，再到发展出新的可以歌唱的形式。我们说的格律诗，其格律，就是对音乐性的一种简约，让更多的人可以创作。所有的诗都有很深的音乐的缘份

除了音乐之美，古典诗词的意境与意象，造就内容之美；对仗、排比、双声叠字、通感等修辞手法，带来语言之美。这些都为中国风的流行音乐创作提供了基础。

发展式传承创作出中国风

对古典诗词的传承有两种方式，一种是古董式传承，一种是发展式传承。古董式传承是保留原来的东西不作任何改变，比如为原有的古典诗词重新谱曲。发展式传承则是化用古典诗词及其意境来创作流行歌曲，也就是古为今用，化用古典文化意象来表达现代人的情感和思考。这也是我喜欢的方式。 

讲座中，陈小奇带来他的中国风歌曲，《敦煌梦》《梦江南》《灞桥柳》《涛声依旧》《巴山夜雨》《白云深处》……一首首歌曲，将现场听众带进诗意的世界。

讲座尾声，扬州籍青年歌唱家汤非献唱《烟花三月》《月下故人来》。这两首歌均是陈小奇为扬州创作，一首是送友人到扬州，另一首是在扬州等友人，熟悉的旋律，优美的意境，引发全场合唱。

陈小奇：我觉得它一定会用一种特别的方式重新出现。现在网络里还是有很多人喜欢中国风的歌曲。就这种风格本身来说，我觉得不会有多大的影响。我们担忧的是，这些作品，虽然叫中国风，但它能不能具备中国风的内核？现在人在创作这些作品的时候，有没有以前人那种心态，慢慢去打磨好一首歌曲，这才是我们应该关注的。我前段时间一直在提一个概念，叫为经典而创作。这是一种态度，尽管它未必能成为经典，但你必须把它当成经典去写。我觉得这个时代，这是我们最需要去强调的。我相信只要有好东西，慢慢地大家都会喜欢，都会接受的，只是不像以前那么容易出来而已。

记者：刚才在讲坛上，《烟花三月》的歌声响起，台上台下共鸣非常强烈。您这首歌，在李白的诗的基础上创作的。李白是扬州最大的IP，非常难以超越的巨人。您当时是怎样创作这首歌曲的，在创作的时候，在您心目中，扬州是个怎样的存在？

陈小奇：这首歌是歌手命题作文，指定从这首诗里构思。李白这首诗很有名，我们小时候都会背了，我就利用这首诗表达现代的故事。我就想到，送别的瞬间有什么样的心态，怎样去表现。借由这首诗，自然而然就写到扬州了。今天在现场，听到这么多人齐唱《烟花三月》，我也很感动。

记者：扬州城庆2500年的时候，您再次为扬州创作了一首歌曲《月下故人来》。这首歌也是命题作文，您当时的创作思路是怎样的？表达了怎样的情绪？

陈小奇：我首先考虑的是怎样跟《烟花三月》错位，不能重复以前的东西，找到新的切入点。《烟花三月》是送人到扬州来，这次就写在扬州等友人来。把角度区别开。

基本风格上还是希望能保留原来的风格，在里面要出现有古典的中国文化元素，古典诗词等。歌里融入了《春江花月夜》《寄扬州韩绰判官》等诗的意境，最打动我的是徐凝《忆扬州》中所写的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。这些诗里，月亮反复出现，让我决定要写月景。在天下月色最美的地方，等待热爱扬州的故人，表达了扬州对游客的欢迎的姿态。

记者：您在写烟花三月之前都没有来过扬州，您今天早上乘游船游览了瘦西湖，看了扬州之后，有怎样的感受。

陈小奇：扬州对我来说是相看两不厌的感觉。来扬州已有四五次，瘦西湖是每次来必看。带状的湖，沿途游览，风景不断在变化，让人感觉这本书你老是没读完。