由李一桐、许凯领衔主演的古装轻喜剧《骊歌行》正在在扬州二套幸福剧场播出。

该剧讲述了大将军盛骁靖之子盛楚慕（许凯饰演）从小被母亲宠溺，是长安城里有名的纨绔子弟。一次广州远游，盛楚慕偶遇绣坊商户家的小姐傅柔（李一桐饰演），对其一见倾心，装作文武双全的有识之士，誓要抱得美人归。几次接触之后，傅柔察觉到盛楚慕实则不学无术，对他失望不已。盛楚慕决心为了爱情而改变自己，学习兵法武艺，终而赢得了傅柔的青睐。确定心意的二人回到长安，傅柔阴错阳差进宫成为女官，盛楚慕也被迫加入军队。二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。 该剧在欢笑与环环相扣的事件中将市井、商贾、海盗、官场、宫闱、战场各个层面的生活区域的大唐百态和盘托出。

实力主创戏骨加持 集结最强班底打磨精致唐风

除了让人眼前一亮的剧情人设，《骊歌行》的演员配置也让人不容忽视。两位领衔主演李一桐、许凯都是当今实力热度俱备的青年演员，两位互动火花不断cp感十足，养眼耐看又自然默契；除此之外，吴佳怡、檀健次、洪尧、李泽锋等最近也是佳作频出，无论是热度还是实力都处于稳稳的上升期；老一辈演员当中，马跃、苗圃、刘敏、黑子等一众戏骨实力加盟，这样的强强联合是对整体演技的保证也是对剧质量的保证。

演员之外，欢娱影视制作团队在硬件制作方面是一如既往的大投入。服化道和置景团队依然选择的是已经成功合作多次的宋晓涛和栾贺鑫，据了解，这次服装造型方面，全剧服装多达三千套，并参考唐朝文化，在服饰上运用到印染和扎染工艺，细节处在饰品上用到大量非遗技艺，如比较繁复的螺钿镶嵌工艺，力求从整体到细节都做到精致漂亮；而在置景方面，制作团队搭建的场景超过剧中总场景比例的60%，为了展示出环境气势，更是花费了近九个月的时间在山上搭建了共占地三万平方米的东宫和太极殿，并在一花一木、水源、光源、倒影等细节处都做到精益求精，力求在不失美感的情况下让置景和人物和故事达到和谐。

《骊歌行》这部剧对于欢娱影视来说确实又是一次各方面的突破与创新，无论是唐风的制作，还是故事题材人物的设定，希望以一个更轻松的表达方式向大众诠释其对爱情、友情、家国情的理解，以喜剧的表现手法传递成长及责任的重要意义，让大众在愉快的故事中潜移默化，理解到故事更深沉的主旨。

传统文化的现代化表达如何更具匠心

古装爱情轻喜剧《骊歌行》除了该剧本身轻松、愉快的故事情节大受观众欢迎以外，剧中演员的服饰造型、所展示的庭院布景、道具等所展现的中国传统文化之美也在年轻人群体里引起不小的讨论。在播出后，著名学者、北京师范大学新闻传播学院执行院长喻国明更是发文提出：“《骊歌行》做到了‘匠心考究细节，传承文化经典’。从小的纹饰上就能看出，其中与非遗元素的融合有独特的考究。”

看似“曲高和寡”的非遗元素“植入”剧能否找到与受众心灵的契合，传递契合时代精神的思想观念和文化价值，是决定作品是否能抓住观众的关键。而《骊歌行》则是在其中找到了平衡点，在非遗元素的助力下，既让观众的思维沉浸入剧情，也让观众的视觉得到满足，借此一窥非遗在生活中的实用性。

在剧中，演员们的服饰制作上，使用了缂丝、绒花、扎染、蜡染，打籽绣，盘金绣等多种非遗技艺。道具除采用大量金银器，其他道具里食具、茶具到弯刀、团扇，从质感、纹饰以及形态上力都求细致入微，此外剧组还找寻五名器画师为道具进行大量纹饰彩绘和样式二度设计。在场景上直接通过考证壁画、绘画和古书，搭建起占地超三万平方米的宫廷建筑群，从细节到整体都秉承着将“非遗”融入影视的巧妙匠心。《骊歌行》通过这样随处可见的、大大小小的匠心化呈现，将非遗文化自然而然地表达出来，这种方式仿佛堂前潺潺溪水，细致又温柔地展现出中国传统文化的极致之美。

非遗本身来源于民间，更要回到民间，这是一项任重道远的任务。要让非遗长久地传承保护下去，在做好以往工作的同时，必须更加贴近人们的生活，让非遗展示触景、触情、触心，让观众离得近一点再近一点。

在此次播出的《骊歌行》中，女主角傅柔设定为染坊商户家的当家人，擅长布纺染织、刺绣等手工艺，于是扎染、蜡染、盘金、绒花等非遗元素就十分自然地融入在内，也直接通过女主角日常穿搭及日常生活将非遗文化在潜移默化中传递给年轻观众群体。除此之外，剧中演员生活中所用的团扇、所用的香囊、所用的发簪等等物件更是细致入微加入非遗元素。同时，角色们逗趣的你来我往，更是具备着当代年轻人的社交特色，代入感十足；角色的人物性格与妆容、服饰也十分搭配，与现代人用穿搭、美妆来表现自我有着异曲同工之妙。影视化、生活化的画面表达，让观众在被轻松的剧情所吸引的同时，“耳濡目染”化地注意到并喜欢上非遗文化。

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