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[会客厅]朱道平：我的生命无极限

2014-10-11 09:28:20 来源: 作者: 【大中小】

导读：朱道平，著名山水画家，中国美术家协会理事、全国中国画学会常务理事、国家一级美术师、江苏省美协副主席，曾任南京书画院院长。9月27日-10月12日，“山水清音——朱道平中国画展”在艺庐美术馆举行，展出他近年来的精品力作61幅。9月28日，朱道平来到会客厅，畅谈自己的艺术道路。

【人物名片】

朱道平，著名山水画家，中国美术家协会理事、全国中国画学会常务理事、国家一级美术师、江苏省美协副主席，曾任南京书画院院长。9月27日-10月12日，“山水清音——朱道平中国画展”在艺庐美术馆举行，展出他近年来的精品力作61幅。9月28日，朱道平来到会客厅，畅谈自己的艺术道路。

渴望光明的日子

   自1973年作品首次入选全国美展，历年来，朱道平的作品均参加全国及省级重大展览，引人瞩目。看过他作品的人，无不被他笔下的山水清音所感染。坐在直播间里的朱道平，温文尔雅，回顾起自己走过的艺术道路，他感慨，从一个年轻学生到知识青年，再变成南京艺术学院的学生，后来又成为画家，“走过了40多年的路”。其实，他与绘画的结缘，还要从童年说起。
   朱道平家乡在浙江黄岩，出身书香门第，祖父是前清翰林，家中有一座藏书楼。九岁之前，他就在这里成长。祖父虽然不事丹青，但家里的字画很多。受此熏染，朱道平虽在髫龄，就喜欢看书，对书中的图画尤其着迷，“一些关于中草药的书里面，有很多白描的花卉，我很喜欢看。”热爱绘画的种子，就这样悄悄地种下了。
   九岁之后，朱道平来到南京，在父亲朱有玠身边生活。朱有玠是我国园林建筑***，“因为园林，曾多次来过扬州”。在南京，朱道平经常跟随喜欢绘画的父亲外出写生，平时，则在家翻看一些传统艺术家的传记。耳濡目染，朱道平对于绘画的兴趣逐渐滋长。初中毕业，也就是1965年的那个漫长暑假，因为没有了课业的压力，朱道平和身边几位同样喜欢绘画的朋友开始动手学习画画，临摹江苏国画院画家的作品。
   不久，文革开始了。对于外界的“热闹”，朱道平并不关心，继续埋头画画。事后回顾，朱道平觉得这是一种幸运，没有把那几年的时间荒废掉，而是打下了坚实的基础。不久，朱道平的身份从学生变成了知识青年，下放到高淳。在那里，他度过了几年艰苦的插队生活；也是在那里，他从生活中汲取艺术的源泉，走上了艺术创作的道路。
   七十年代初，社会环境在文艺方面有所复苏，朱道平得以被高淳文化馆吸收，业余从事美术创作。很快，他就展露出过人的艺术才华，创作出《夜校归来》、《不夜的山乡》等作品，连续入选1973年、1974年全国美展。
   当时的朱道平，二十四、五岁，正是风华正茂的年纪，他笔下的作品，却出人意料的以黑夜为主题。朱道平说，那正是因为他对光的渴望。山乡的生活，与城市不同。到了晚上，夜色弥漫，黑暗笼罩着一切。如果没有手电筒，人们简直无法出行。如果在赶夜路时，远处有一星半点的灯光，就不会迷路，“那时候，对灯光的迷恋是非常强烈的”。山乡也有热闹的傍晚，那便是看露天电影。放映队从公社来到打谷场，大家聚在一起看露天电影。放映结束后，有的人打起了手电筒，有的人点燃稻草照明，打破一点点黑暗，寻觅归路。这场景给他留下了深刻的印象，“很壮观，也很有意境”。在创作的时候，他便把这种感受融入到作品中去。这段经历，让人无法不想起顾城的那句诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

幸遇三位***

   成就一位大画家，幸运和努力都必不可少。在这方面，朱道平有着一般人难以企及的经历。
   高中时候，朱道平学校里有一位校友魏镇，是著名国画***魏紫熙的儿子。近水楼台，朱道平得以常常去魏紫熙家中观摩***作品。对于这位勤奋的年轻人，魏紫熙也经常加以指点。这份机缘，如今想来，实在是太难得了。
   1979年，南京书画院成立，首任院长林散之。林散之先生诗书画俱精绝，人称当代三绝，又尤以书法名世，世称草圣。在南京书画院，朱道平有幸成为林散之先生的助手。当时林散之先生已失聪多年，二人之间就通过笔谈来交流。谈及当年的这段往事，朱道平至今仍感佩不已。“林老在艺术上是个很执著的人。对我们年轻画家，寄予了很深厚的希望。始终是把我们年轻人尽量往前面推，让我们出更好的作品。”林散之曾在扬州生活，至今仍有后人在扬州，这让朱道平的心中对扬州多了一份亲切。
   朱道平与西画***苏天赐的关系也非比寻常，是苏天赐的女婿。苏天赐师从中国美院首任院长林风眠，深得真传，是中国西画的领军人物。有十多年的时间，翁婿二人同住一幢楼里。同在一个屋檐下，又都是画家，不免要谈到艺术问题。“他从不说你应该怎么画，而是说这个事情，我认为怎样；这幅作品，好在什么地方”，尽管画种不同，但朱道平依然从宽泛的意义上得到岳丈的熏陶。有人评论，朱道平从岳父的画中学到了色彩的运用方法——那种异常简淡的画面语言、高度概括的笔触，给了他很深的影响。
   在艺术的道路上，幸得三位***的指点，这种机缘，可遇而不可求。可求的，是他自己对艺术的孜孜矻矻。画展承办方、南京养墨堂美术馆吴维超馆长认为，朱道平多年来没有忙于搞市场，而是静下心来，一方面做好南京书画院的相关工作，帮助了很多优秀的画家，另一方面，把自己的画画好，“这是很了不得的”。吴维超认为，当今画坛，画人物形成自己风格的画家相对更多一些，画山水而能形成自己的风格，相对较少，因为“一千年前的山，还是那座山”，在这方面，古人留给今人的空间很小。而朱道平能在30年前就形成自己的风格，并且不断地完善，实属难能。
   2010年，朱道平在中国美术馆举办画展。中国美术馆吴为山馆长看到他的作品，赞叹不已，专门写了一篇《点染江山——感受朱道平先生的绘画世界》。在文中，吴为山先生对朱道平的点、线和色彩的运用，以及作品中的“气”大加赞赏。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。这背后，是朱道平过人的勤奋和对艺术的不懈追求。

寻找新的探索点

   有人以为，朱道平二十多岁便崭露头角，然后考入南京艺术学院，成为专业画家，可谓顺风顺水。其实不然。从南京艺术学院毕业后，因为只专不红的缘故，朱道平又回到镇江（上南艺之前，来自高淳，当时高淳隶属镇江，因此毕业后仍回镇江），在镇江工作两年之后，朱道平才调回南京。这时，已经是1979年了。
   八十年代初期，随着思想层面的日渐活跃，原先相对比较程式化的艺术观念也面临挑战。西方的、中国传统的绘画的影响，都慢慢浮现出来。黄宾虹、齐白石等大家的作品频频展出。有一次，他赶往浙江博物馆观看黄宾虹的个展，原本准备看一天就返回，结果看了之后，大受震动，于是一连看展看了一个星期，在展览馆里，就动手临摹了十几幅作品。眼界的拓宽和观念的更新，更让他产生了革新单一画风的愿望。在1985年前后，朱道平的画风有了一个明显的转变。不仅如此，朱道平足迹遍布大江南北，搜尽奇峰，再用自己的技法，将它们变为笔下的山水清音。扬州画院刘南平院长认为，朱道平的笔下，流露出的是林泉高致，是一种心灵的体验和抒发。朱道平在作品中充分调动绘画语言，完美地传达了他想要表达的意境。
   作为共和国的同龄人，朱道平已年过六旬。现在的他，依然在艺术的道路上积极探索。他说：人的自然生命是会萎缩的，这是自然现象。但不管怎样，他仍会继续往前努力，不断发现新的探索点，使自己的艺术道路走得更加健康、宽阔，也更有深度，因为，艺术生命可以超越自然生命。

本报记者/刘晨薇高笑天

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