【对话安玉民】

    安玉民：2007年进入扬州国画院，任副院长。中国美术家协会会员，国家二级美术师，2013扬州有突出贡献青年专家。

玉民新作《盛日》。笔墨在单纯中求丰富，追求高简朴厚的艺术境界，在提示人物神态和本质的美感方面颇下功夫。

    求之：我对您的草原题材的作品印象较深，您来自内蒙，曾在内蒙学习、工作，画草原有合理性。但您离开草原已经很多年，为什么直到现在还在画草原？这会不会引起误会，认为您作品的特色就在于这个草原题材？
    安玉民：按一般人的理解，我熟悉草原生活，把它归为有生活的底子，作为艺术创作的来源，顺理成章，但是从题材表层来解读画家，只是浮于表面。我觉得绘画题材只不过是一种媒介，是一种表象，是一种符号。也就是说，通过形象应表达自己内心深层的精神。我熟悉草原题材，就有利于进一步挖掘，挖掘那些艺术上有价值的东西。比如说，草原的那种博大、空旷、宁静，乃至人们身临其境时在内心所感到的一丝孤独，我觉得这在美学上很有价值。大家看到我创作中，其中潜伏着一个精神母题——画中的草原实际上是我想表现的一个恒常的精神意象。
   
    求之：您在来扬州之前，在连环画界、插图画界、版画界已经赫赫有名，都曾获过全国金奖，在油画上也颇有造诣。到扬州之后，人物国画也取得了令人瞩目的成绩，无论是线条、造型还是水墨，您都驾驭自如，甚至有人称您为“天才画家”，您是如何做到兼能兼精的？
    安玉民：“天才”实在不敢当，但确实有人说过我天生是画画的材料，我夫人就说我是为画画而生的。但我觉得自己首先是勤奋，其次是悟性。从我开始画画开始，不管去哪里，速写本一直在我身上带着，看到有用的素材或是当我有感而发时，我就会将其勾勒出来，不断地去积累，不断地去提高。我在创作上感悟很多的。作为一个人物画家画好人物画必须具备三点：一、造型能力。二、笔墨形式上有扎实的传统基本功。三、画家内在的修养，审美能力。这三点很重要。如果以前画画是我生命的一部分，现在画画已经成为我生命的全部。
   
    求之：您的草原题材创作中，有很多人物变形，甚至夸张，虽然很传神，但是能得到普通大众的接受和认可吗？
    安玉民：一味写实可以把人物画得很准、很好看，但往往会失去趣味，也就失去了人物画的精髓。当代人物画的创作中，一些被世俗标准认作是丑的形象，倒可能是更高层次的一种审美形态。比如梵·高的作品。他画中的人物形象，在刚刚出现的时候，也被很多人认为是奇怪而丑陋的，但时间证明并非如此，梵·高只是比同时代的人站得更高、走得更快罢了。
     一切的事物都要经历时间的考验，包括审美，那些美到甜俗的人物画，也许今天在市场上受欢迎，但到了明天并不一定仍旧如此。有人认为受众对于“变形”的人物画接受起来有难度。君不见，中国的民间艺术自古就有“变形”的传统，无论是泥塑、剪纸还是木雕都不难找到夸张“变形”的人物形象。因此，不要低估老百姓对于“变形”的人物画的接受程度。
   
    求之：您今后绘画的想法呢？草原题材会一直伴随着您的创作吗？  
    安玉民：艺术追求探索的过程，也可以说是一个精神史。对于画家来说，我认为艺术的确是一种对精神的追求过程。根据我自己走过来的路，我想，画家在不同的阶段画不同的画，随着不同的年龄、阅历、环境、艺术认识等因素变化，画家在不同阶段表现的精神主题技法和内容肯定不一样的。就我个人而言，草原上的这种精神主题是不会变的。艺无止境，在艺术探索中还有许多不完善的地方，在造型基础上继续探索下去，可能在形式上或在语言上还会有变化。我通过几十年的探索获得一点经验，在以后的探索道路上可能会更主动一些，有意识强化某些方面。我相信沿着我的艺术道路一定能够寻找到一个理想的圣地。
        
    求之：虽然您在艺术创作的各个领域都取得了不菲的成绩，但随着年龄的增长，人的精力是有限的，您的个人风格会逐渐定型吗？
    安玉民：我一直觉得，一个好的画家应该是全面的。当然，人的精力确实有限，我现在大部分精力已经放在国画创作上。对于风格的理解，我觉得作为一个艺术创作者，还是要在艺术领域不断的去追求，不能太早的形成自己的一种风格，过早的形成一种风格会成为一种定式，它会限制了你去挖掘更深的艺术精髓。风格还是慢慢的在你不断创作，不断追求的过程中自然形成会比较好，不能太刻意的去形成一种风格。
   
    求之：我能感受到您会有更高的艺术追求，但是如何兼顾市场？想请您谈谈创新，对于年青人您有什么样的建议？
    安玉民：对于市场，我认为有些还是需要服从的，市场有需要，必须要去满足市场的需求，流行的不一定好，但好的必然会流行。这只是一个时间的问题，而画家除了画画，他还要生活。所以还是要和市场相互协调的，比如我目前的古代传统人物便是结合市场进行创作的，但是创作理念、造型、方法等都要坚持自己的创作原则。  
    现在的年青画家，应该下大功夫好好学习和研究中国的传统，多看一些好书。对于创作，一定要静下心来，潜心去研究，不要太过于追求市场，那样反而不好。就我个人而言，我不会让市场需求改变我主要的努力方向，我深知自己的艺术追求不止于此。一个称职的艺术家，在审美上必须要有前瞻性，如果被大众的趣味牵着鼻子走，将是很要命的事。