【记者手记】

艺境：从“能品”到“逸品”
 

玉民对画事的理解，有着某种天赋的成分，但与勤奋同样不可分割的。而在悟性之中，画家内在的修养和审美能力，尤为重要。

    玉民兄是从大草原上走出的画家，博大的草原文化赋予了他纯朴厚道的人格魅力，也造就了他绘画创作中质朴、沉重、悲壮、崇高的艺术特质。

    玉民跟我长聊过他早年学艺的经历，在科尔沁大草原上几十年的沉淀，既为他的艺术创作提供了一种实验的素材基地和关注的视域，也使他不断的探寻和品味草原的底蕴，完全融入这片土地，造就出深邃从容的风格。

    玉民从童稚时就显示出艺术天分。儿时见自然动物，心里就萌生很多联想，见小人书就爱不释手，见动物就反复观摩。也有了一个梦想，要当一位画家，把故乡的一切画下来。他最初的创作，是从速写、素描、连环画开始，打下了坚实的绘画基础，开启了他绘画的萌芽。

    读中学时，15岁就发表作品，从插图、连环画、版画到水粉等，积极参加当地的美术展览。在“文革”后期，每年都有艺人到草原采风，接触了一些有名气的画家并向他们讨教，绘画技艺得到锤炼。也就在那时，他认识了陈丹青、赵奇、胡梯林、刘大为、白敬洲等大画家，因此受到感染，使他矢志不渝地潜心探寻自己的艺术之路。

    和玉民兄交谈，你会感到他是一个随性之人。他温和敦厚，不善虚词，但是谈起艺术却又坦诚激荡，充满豪情。那种果敢、坚定其实来源于长期人物画创作前对人物的阅读，来源于对中国文化精神的领悟。

    玉民善于思考。他曾不止一次地向我感慨，创作人物画时的克艰克难。有多少同行半途而废？又有多少画家平庸一辈？首先，从形到神是最艰难的一段；其次研究画法、技法、风格，再将其融入画境，必须咬得菜根，耐住寂寞；最后从“能品”升华至“逸品”，又需要呕尽多少的心血？

    自古以来，画中逸品强调三点：一是笔墨的功力，二是精神的超越，三是境界的深静。玉民的人物画创作，恰恰具有上述三个方面，可谓契默造化，简约深静，幽情秀骨，思在天地。就此而言，玉民已是当代少见的逸品画家。

    我感觉到，在当今画坛既空前繁荣，又存在浅薄浮躁诸多问题之际，玉民兄清者自清，以“耕者”自勉，在作品创作融入市场的同时，保留着对艺术更高境界的梦想和追求，这一点尤为可贵。